【北漂记】身怕漂泊 心怕靠岸【转载】

     我努力得游走在几个画班间,这里经常有三十几岁还没考上理想美院的高手出没。全国各地慕名而来的学生各个紧衣缩食,起早贪黑的跟一张张白纸较劲。这些被征服的白纸能让我们平步青云的进入美好未来。各种奇怪的人也见怪不怪的凑在一起扯淡闲侃,大家只有一个目标和梦想,就是考进自己想进的美院。那时候我也不知道这意味着什么,只是跟风着考。我一直觉得画画是很累的事,所以当时我的懒散确实拖了后腿。我在——混!我跟自己说,无论文化课考的再不如意,也不会选择重考……那年后,大家各奔东西,仍然有人选择了重考,仍然有悲有喜……那些一起吃砂锅豆腐,吊炉烧饼的岁月永远被封存进回忆里,以至于要费九牛二虎之力才会想起。

大学是个很奇怪的阶段,除了那个也没什么太大用的毕业证,它基本没给我的职场生涯增添任何有效资本。

大学快毕业的时候,有个工作过两年的朋友问我以后的职业规划是什么?我说想创业开个设计工作室。这其实是个很主流的想法,虽然显得胸无大志,但起码“创业”的字眼看上去很有不负众望的感觉。他说等我工作一段时间就不会有这想法了……当时我嗤之以鼻!……七年,换过14份设计工作,历经接单工作室、创业公司、算命公司、报社、集团公司、印刷厂、服装公司、皮包公司……在频繁的接触各类设计公司后,我变得麻木冷漠。我不抱怨这个行业的萎靡无能,因为我比它更无能。我一直很反感HR或者别人问我职业规划,因为大多数公司要得只是个能干活的工具,根本给不了我想要的。但我又不得不迫于生存压力屈从在非理想状体中,所以这个问题就很有揭我伤疤的感觉。我仔细想了想自己的职业规划,其实我还是很想跟一个好的团队,大家有一致的价值观和目标,可以努力得去完善一个项目!但在这个物欲横行,急功近利的网络时代,这种过于文艺化的团队应该还是不多的。我的麻木无感源自于我理想化追求的落空。我接触到了更多的公司、同事、项目、客户以及伪善和虚浮,我看到了更多人的奸诈和肤浅,也看到了更多前仆后继的理想在现实中渐行渐远。没有愤怒后的拍案而起,没有被世俗打磨后的卧薪藏胆,没有励志教材里的厚积薄发。即使有,也不会有人记住。在流动性达到百万人口的城市,谁会在乎你?那些纸醉金迷的人渣你也不必咒骂,你奋斗的目标不就是他们吗?

还有很多朋友会问我为什么不自己单干设计公司?我有一大把的理由反驳他们的疑问。树立自己不这么做是如何正确和深思熟虑的效果!第一我确实有能力缺陷,不适合做管理者。其次行业经验告诉我,在国内开设计公司是个很扯淡的事……要么弄得跟皮包公司一样,到处揽活,然后找临时的人来做单。要么招一把业务员去拉来客户,还要找N多各级水平的设计师出稿,然后反复满足SB客户的SB需求。为了赚钱,你不得不告诉员工,生存就是这样!这就像把我的“无能”放在显微镜下集体观影一样痛苦。本来我嗤之以鼻的东西,现在反而让我去教别人,去强迫别人不得不这么做,太可笑了。为寻梦而选择流浪的孩子们,如今又在追求什么呢?那些时过境迁的虚幻,是不是早就被更新版本了?梦想是个无底洞,到底是要位高人尊被人瞧得起?还是富足无忧衣锦还乡?是要稳定的按部就班?还是要不断折腾以填埋空虚的未来?

如果以后我能重新做着理想的梦扬帆远航,那这个妥协就是暂时的。如果不能,我已尽力了……

——致那些为梦想而流浪的日子

本文出外:http://www.openw.cn/blog/article.asp?id=179 只是今天下班城地铁里看到这篇日志,同样是CG人而有强烈的感想,一直想写写工作快两年了的感受,但是都提不起头来写。一肚子的苦水就放在心里吧。就当作是自己生人的一段经历。怎么说呢,干后期的别它他妈总拿理想当个自己的借口,理想是空姐,现实是凤组!吃不饱饭还天天在那里通宵加班,公司未来发展我哪管得着,只要你按时发工资,能让我吃饱穿好,能让我寄个钱回家就好。小伙子现实点,你老妈还有你小妹都总叫你要当家作主了!

MOV-H.264视频压缩心得

Sorenson Squeeze6

捣鼓压缩视频有一段时间了,花费了许多时间,但也有收获。 在这里我所要讲的是关于怎么样压缩出一个清晰流畅的MOV格式视频,流畅不仅指播放流畅,而且要拉片子的时候一帧一帧拖动播放条也很顺。

我先是用一些其它的压缩软件压缩成H264 的MOV但出来的效果都不好,拖动播放条也很卡。而且画面有的是很惨,有的发白。要把视频码率调到8M/S以上才好点,但这样子视频文件大小增加了好几倍。特别是用QuickTime导出成H264的更不好使。

以前也用过Sorenson Squeeze,但那时候是压缩成FLV格式为了更好的在视频网上得到免二次压缩的。现在我用的是新版Sorenson Squeeze 6。改进了不少好东西,也更专业化了。下面是用Sorenson Squeeze 6压缩成MOV的H.264格式的参数设置:

码率在1-4M/S左右就能达大很清晰,要想更高的清晰度大概在8M/S左右。

设置关键帧间隔为每1帧为1个关键帧。(这一步是拖动播放条顺不顺的关键)

声音设置为双声道 AAC 44100  16。

大概的就这些吧,还有它压缩出来的视频会自动升高些饱和度。下面是我随便录的个Sorenson Squeeze 6视频压缩软件安装及使用教程:

Sorenson Squeeze 6视频压缩软件安装及使用教程

注意:这个Sorenson Squeeze 6版本对中文支持也不太好,特别是压缩MOV格式的时候压出来播放不了。文件名、文件路径不能有中文路径!这可是我栽了N个跟头才知道的。

青岛之行

乘着两天假期,和R大、健哥、胡渣等几位AE同人一起青岛之行。之前都是在网上探讨技术,这次有机会面对面的交流,虽然路途很累,但大家都很开心。这两天R大和健哥没少教我们东西,晚上大家一起吃海鲜喝扎啤^_^我是酒量最不好的。

昨天晚上坐8点多的火车赶回北京上今天的课。照片没有拍多少张,出门的时候忘记带相机了,用健哥的DV拍的。上照片:

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关于影视中的轴线

轴线示意图
轴线示意图

这个星期开始讲剪辑中镜头组接技巧,昨天和今天都一只在讲“轴线原则”,之前都没有了解这方面的原则,刚开始听老师讲,有点头大,但经过老师这两天耐心讲解,心中对轴线有一些眉目了。这些对剪辑都非常有用,也就是说在你剪辑时尽量要注意这些问题,遵行这些法则。下面是我在网上找到的关于“轴线”讲解,发到博客里慢慢看吧,我解得还是得把这些吃透才行,最好把自己的理解写在本子上。
轴线:又称之为关系线、运动线、180度线,是影视片中表现人物(或物体)的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线,是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线。轴线直接影响着镜头调度,保持轴线的统一才会使画面的空间感保持统一。

  1.轴线关系

  (1)动作轴线:指人或其他主体运动时,运动方向与目标之间形成的轴线;
在电影或电视拍摄中,被拍摄的主体运动方向、路线或轨迹即称作“动作轴线” 或“运动轴线”。 如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的一致(包括相同方向、相异方向),各个分切鏡头的拍摄总方向应保持在这条轴线的同一侧。如果越过了轴线拍摄(称越轴),主体在屏幕上的运动方向会变成反方向。主体运动的速度越快,动作轴线所起的作用越明显。动作轴线可以是直线,也可以是曲线。两者都要求拍摄机位拍摄方向保持在线的同一侧。 (见图)

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Final Cut Pro常用快捷键整理

Final Cut Pro
Shift+上下方向键 [在标记点中移动]
Cmd+Option+V [去掉属性]
Ctrl+X [创建样本文字]
Ctrl+D [显示选定片段时长]
(Cmd+J能达到同样效果,但没Ctrl+D来的顺手~)
Ctrl+G [合拢空隙]合拢两个剪辑点之间的空隙
Ctrl+Z [亮度溢出范围检查开关]
Shift+\ [从人点到出点播放]
Option+W [片段叠层开关]
Cmd+Opton+W [切换波形开关]
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AE校色之图片技巧

原图:
原图

效果:
效果图

看很多人校色发现一个共性,其实很多像我们这样的新人调色很盲目。只是知道个大概就上手了。每一张或动态素材校色方法都是不同的,并没有万能的方法。首先我们要分析下原图,有以下几个问题:
1、主体不突出,与背景分不开(分不出主次,混成一片)。
2、景深拉不开(图片没有深远的感觉,没有空间感)。
3、对比太差,细节不清楚(图片灰秃秃的一片)。
4、色彩层次不够丰富(缺少色彩细节,我们知道胶片要比普通磁带记录的色彩要多多了)。
5、边缘过度不柔和。
下面我们就在校色过程中解决这些问题。
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视频编辑的五大误区,学后期的必看

做后期的告戒

   1 版本越新越好吗?
    PR的版本不断在更新.应该说PR0.7.0,1.5确有过有之处.特别是任意轨道上可加转换.项目嵌套.高级色彩校正…..等.的确耳目一新.有的朋友刚学PR.才装6.0.又换6.5.再改PRO…..,有必要吗?连个项目设置都没有完全弄明白.就敢去编辑使用了?我倒是觉得.6.5要不是有三慢.老是等到花儿也谢了.(有人说是自载字体太多.其实不尽然).应该说是可以了.因为实时预览带给我们的不光是方便.重要的是节约了时间.PRO的透明.运动设置.不如6.0和6.5来得直观.我认为是极不方便.而在编辑中.最常用的就是这二项!我欣赏网站上一个朋友坦率地对我说.几个版本他都研究过.终究他选择了6.0!因为我们有一个共识:有多少时间可以重来?
    2 插件越多越好吗?
    只要一有新的.有的网友不惜一切要找到它.装上它.在PR滤镜下的第三方插件中.排了一长排.且以多为荣.我一看就晕.朋友.你会用吗?你不觉得运行慢了吗?如果一个插件对你的作用确实是需要.但也是偶然一用.那么.请暂时删了它吧.更何况对一个插件的研究学习.不亚于对一个软件的学习时间.我认为.除了专业用户和特殊需要以及制作广告外,装一个好莱坞也就够了,插件的使用,主要看你的实用价值,象扫光插件,雨雪插件等.可以装了研究一下.或者用时再装也不迟.插件装多了对系统没有好处.象pro对大多数插件还不支持.当初我也是见好爱好,什么都装,终究一有问题,搞不清是配置太低,还是软件冲突,还是设置问题.更何况现在的插件是越来越庞大了!其实.有许多特效.不要插件一样能做出.不用滤镜.也能在PR中做出光芒四射的效果.不是有的朋友要做手写字效吗?在PS中.每一笔写在新建层上.在PR中用特殊的的排列.加入转换.我看.其效果不会输给用AE做出的效果!

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(转载)后期经验,作者:CWWS

作者:CWWS
转载自 http://bbs.cgtop.org/ CG俱乐部 影视后期交流讨论区

(一)在开始正文之前,我想做一个小小的说明,这是一篇谈软件的文章,但我绝对无意刻意抬高某个软件抑或降低哪个软件,现在关于软件的比较和谩骂已经太多太多,如果我还在这上面凑热闹,那这篇文字真是一点价值也没有。而且大家都知道,软件各有特点,各有所长,而我能做的,就是结合我这个行业,告诉大家我作为一个视频设计师现在主要用什么软件干活,为什么我会选这些软件。所以说得严格一点,纯粹是一家之言,并没有建立什么标准的野心。毫无疑问各位可以选择喜欢的软件,只要用得好,一样都能出好作品。但比较有意思的是,在美国和澳大利亚,90%以上的视频设计公司公司和视频设计师都是在用我下面要说到的软件组合在干活,那为什么他们也这么选,这么选有什么好处,这是我试图在这篇文章中说一说的。

我本人会用3D MAX和MAYA,还会一点点Cinema 4D 和 Softimage 3D,后期方面,AE 和 DFusion比较熟悉,Shake也会用一点,以前工作时作为三维设计师和宽泰以及Flint艺术家合作过许多次,所以,我对这些软件或多或少都有一点了解,在评价某个软件时,或许会指出某个软件的缺点,但该软件的高手千万别生气,因为我说的缺点只是针对我自己的工作而言,或许主要是我的能力不足,对软件摸得还不够透,所以,如果我说:“XXX软件有个问题,我始终不是很爽……”说错了,您千万多多包涵,如果您能再敲几个字指出我的不足,那更是欢迎之至,但要讲出道理,要是不幸让这个帖子变成了骂贴,那真是我的罪过了。

好了,闲言少叙,进入正题。我们先来解释一下,什么是视频设计师,主要干什么。众所周知,这个行业如果粗粗的分,可以分为,电影,广告,游戏,电视包装和品牌设计。视频设计师就是从事最后一个方面,为电视台制作整体包装,为企业进行品牌动态视频设计,为电影制作片头,以及为游戏制作片头。相对其他相关行业,这个行业对于综合能力更加看重,设计师必须具备解决问题的能力,通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,视频设计师的工作还没有这么复杂,简单来说,就是做片头的。

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After Effects片头制作调色技巧

随着计算机运算能力的不断提高,调色在片头制作中的运用越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现,大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”),这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果,不只是有视觉上的需要,更有经济上的需要,这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒,但它是栏目方针与宗旨的具体体现,是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想,运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上,使画面或生动活泼或宏伟大气,让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心,它体现创作者为片头作品所注入的情绪,这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调,从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。

  在节目后期制作中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面运用AfterEffects在片头制作中调色方面的一些心得与技巧,仅供大家参考。

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影视后期制作经验技巧二十九点

一、闪白:

  合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

 

二、切:

  合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。

 

三、画面色彩:

  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

  如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

  对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

 

四、构图:

  除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

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