视频编辑的五大误区,学后期的必看

做后期的告戒

   1 版本越新越好吗?
    PR的版本不断在更新.应该说PR0.7.0,1.5确有过有之处.特别是任意轨道上可加转换.项目嵌套.高级色彩校正…..等.的确耳目一新.有的朋友刚学PR.才装6.0.又换6.5.再改PRO…..,有必要吗?连个项目设置都没有完全弄明白.就敢去编辑使用了?我倒是觉得.6.5要不是有三慢.老是等到花儿也谢了.(有人说是自载字体太多.其实不尽然).应该说是可以了.因为实时预览带给我们的不光是方便.重要的是节约了时间.PRO的透明.运动设置.不如6.0和6.5来得直观.我认为是极不方便.而在编辑中.最常用的就是这二项!我欣赏网站上一个朋友坦率地对我说.几个版本他都研究过.终究他选择了6.0!因为我们有一个共识:有多少时间可以重来?
    2 插件越多越好吗?
    只要一有新的.有的网友不惜一切要找到它.装上它.在PR滤镜下的第三方插件中.排了一长排.且以多为荣.我一看就晕.朋友.你会用吗?你不觉得运行慢了吗?如果一个插件对你的作用确实是需要.但也是偶然一用.那么.请暂时删了它吧.更何况对一个插件的研究学习.不亚于对一个软件的学习时间.我认为.除了专业用户和特殊需要以及制作广告外,装一个好莱坞也就够了,插件的使用,主要看你的实用价值,象扫光插件,雨雪插件等.可以装了研究一下.或者用时再装也不迟.插件装多了对系统没有好处.象pro对大多数插件还不支持.当初我也是见好爱好,什么都装,终究一有问题,搞不清是配置太低,还是软件冲突,还是设置问题.更何况现在的插件是越来越庞大了!其实.有许多特效.不要插件一样能做出.不用滤镜.也能在PR中做出光芒四射的效果.不是有的朋友要做手写字效吗?在PS中.每一笔写在新建层上.在PR中用特殊的的排列.加入转换.我看.其效果不会输给用AE做出的效果!

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(转载)后期经验,作者:CWWS

作者:CWWS
转载自 http://bbs.cgtop.org/ CG俱乐部 影视后期交流讨论区

(一)在开始正文之前,我想做一个小小的说明,这是一篇谈软件的文章,但我绝对无意刻意抬高某个软件抑或降低哪个软件,现在关于软件的比较和谩骂已经太多太多,如果我还在这上面凑热闹,那这篇文字真是一点价值也没有。而且大家都知道,软件各有特点,各有所长,而我能做的,就是结合我这个行业,告诉大家我作为一个视频设计师现在主要用什么软件干活,为什么我会选这些软件。所以说得严格一点,纯粹是一家之言,并没有建立什么标准的野心。毫无疑问各位可以选择喜欢的软件,只要用得好,一样都能出好作品。但比较有意思的是,在美国和澳大利亚,90%以上的视频设计公司公司和视频设计师都是在用我下面要说到的软件组合在干活,那为什么他们也这么选,这么选有什么好处,这是我试图在这篇文章中说一说的。

我本人会用3D MAX和MAYA,还会一点点Cinema 4D 和 Softimage 3D,后期方面,AE 和 DFusion比较熟悉,Shake也会用一点,以前工作时作为三维设计师和宽泰以及Flint艺术家合作过许多次,所以,我对这些软件或多或少都有一点了解,在评价某个软件时,或许会指出某个软件的缺点,但该软件的高手千万别生气,因为我说的缺点只是针对我自己的工作而言,或许主要是我的能力不足,对软件摸得还不够透,所以,如果我说:“XXX软件有个问题,我始终不是很爽……”说错了,您千万多多包涵,如果您能再敲几个字指出我的不足,那更是欢迎之至,但要讲出道理,要是不幸让这个帖子变成了骂贴,那真是我的罪过了。

好了,闲言少叙,进入正题。我们先来解释一下,什么是视频设计师,主要干什么。众所周知,这个行业如果粗粗的分,可以分为,电影,广告,游戏,电视包装和品牌设计。视频设计师就是从事最后一个方面,为电视台制作整体包装,为企业进行品牌动态视频设计,为电影制作片头,以及为游戏制作片头。相对其他相关行业,这个行业对于综合能力更加看重,设计师必须具备解决问题的能力,通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,视频设计师的工作还没有这么复杂,简单来说,就是做片头的。

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AE CS4 最新快捷键

Adobe  After  Effects CS4最新快捷键

打开项目时只打开项目窗口按住Shift键
激活最近激活的合成图像  \
增加选择的子项到最近激活的合成图像中   Ctrl+/
利用选择的项目替换合成中被选择的层项目 Ctrl+Alt+/
替换素材文件  Ctrl+H
搜索更改的项目Ctrl+Alt+Shift+Q
新项目   Ctrl+Alt+N
新目录   Ctrl+Alt+Shift+N
记录素材解释方法   Ctrl+Alt+C
应用素材解释方法   Ctrl+Alt+V
设置代理文件  Ctrl+Alt+P
项目设定 Ctrl+Alt+Shift+H
合成图像、层和素材窗口
在合成图像、层和素材窗口中循环    Ctrl+Tab
显示/隐藏标题安全区域和动作安全区域   ‘(单引号)
显示/隐藏网格 Ctrl+’(单引号)
显示/隐藏对称网格  Alt+‘(单引号)
居中激活窗口  Ctrl+Alt+\
在当前窗口的标签间循环  Shift+,或Shift+
快照(最多4个)    Ctrl+F5,F6,F7,F8
显示快照 F5,F6,F7,F8
清除快照 Ctrl+Alt+F5,F6,F7,F8

 

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After Effects片头制作调色技巧

随着计算机运算能力的不断提高,调色在片头制作中的运用越来越广泛,也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果,前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现,大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”),这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果,不只是有视觉上的需要,更有经济上的需要,这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒,但它是栏目方针与宗旨的具体体现,是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容.就需要根据主题思想,运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上,使画面或生动活泼或宏伟大气,让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心,它体现创作者为片头作品所注入的情绪,这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调,从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。

  在节目后期制作中,有很多是抽象与具象结合的画面.我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用,下面运用AfterEffects在片头制作中调色方面的一些心得与技巧,仅供大家参考。

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影视后期制作经验技巧二十九点

一、闪白:

  合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

 

二、切:

  合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过渡将会平滑一些。

 

三、画面色彩:

  画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

  如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

  对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

 

四、构图:

  除了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

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