捣鼓压缩视频有一段时间了，花费了许多时间，但也有收获。 在这里我所要讲的是关于怎么样压缩出一个清晰流畅的MOV格式视频，流畅不仅指播放流畅，而且要拉片子的时候一帧一帧拖动播放条也很顺。

我先是用一些其它的压缩软件压缩成H264 的MOV但出来的效果都不好，拖动播放条也很卡。而且画面有的是很惨，有的发白。要把视频码率调到8M/S以上才好点，但这样子视频文件大小增加了好几倍。特别是用QuickTime导出成H264的更不好使。

以前也用过Sorenson Squeeze，但那时候是压缩成FLV格式为了更好的在视频网上得到免二次压缩的。现在我用的是新版Sorenson Squeeze 6。改进了不少好东西，也更专业化了。下面是用Sorenson Squeeze 6压缩成MOV的H.264格式的参数设置：

码率在1－4M/S左右就能达大很清晰，要想更高的清晰度大概在8M/S左右。

设置关键帧间隔为每1帧为1个关键帧。（这一步是拖动播放条顺不顺的关键）

声音设置为双声道 AAC 44100  16。

大概的就这些吧，还有它压缩出来的视频会自动升高些饱和度。下面是我随便录的个Sorenson Squeeze 6视频压缩软件安装及使用教程：

Sorenson Squeeze 6视频压缩软件安装及使用教程

注意：这个Sorenson Squeeze 6版本对中文支持也不太好，特别是压缩MOV格式的时候压出来播放不了。文件名、文件路径不能有中文路径！这可是我栽了N个跟头才知道的。

昨天晚上坐8点多的火车赶回北京上今天的课。照片没有拍多少张，出门的时候忘记带相机了，用健哥的DV拍的。上照片：

合照－少胡渣

孙祖建大哥

RayCrown

 照片由R大发在论坛里：www.17v5.com

轴线示意图

这个星期开始讲剪辑中镜头组接技巧，昨天和今天都一只在讲“轴线原则”，之前都没有了解这方面的原则，刚开始听老师讲，有点头大，但经过老师这两天耐心讲解，心中对轴线有一些眉目了。这些对剪辑都非常有用，也就是说在你剪辑时尽量要注意这些问题，遵行这些法则。下面是我在网上找到的关于“轴线”讲解，发到博客里慢慢看吧，我解得还是得把这些吃透才行，最好把自己的理解写在本子上。
轴线：又称之为关系线、运动线、180度线，是影视片中表现人物（或物体）的行动方向、人物的视线方向和人物之间交流而产生的一条无形的线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线。轴线直接影响着镜头调度，保持轴线的统一才会使画面的空间感保持统一。

　　1.轴线关系

　　（1）动作轴线：指人或其他主体运动时，运动方向与目标之间形成的轴线；
在电影或电视拍摄中，被拍摄的主体运动方向、路线或轨迹即称作“动作轴线” 或“运动轴线”。 如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的一致（包括相同方向、相异方向），各个分切鏡头的拍摄总方向应保持在这条轴线的同一侧。如果越过了轴线拍摄（称越轴），主体在屏幕上的运动方向会变成反方向。主体运动的速度越快，动作轴线所起的作用越明显。动作轴线可以是直线，也可以是曲线。两者都要求拍摄机位拍摄方向保持在线的同一侧。 （见图）

图片来自：http://home.ssyg.com.cn/life/home/space.php?uid=3160&do=blog&id=5730

　　（2）方向轴线：人物在静止观察周围某物体时，人物视线与物体之间构成的轴线；

　　（3）关系轴线：人物之间进行对话交流时，在两人（或三人）之间形成的轴线。
关系轴线涉及的是“静态屏幕方向。如果屏幕上出现两个主体，那么只形成一根关系轴线，拍摄各个镜头的总方向必须保持在这根线的同一侧180度以內.如果, 屏幕上出现3个以上主体, 那么每两者之间都可以形成一根轴线, 主体越多, 轴线也越多(如3个主体有3根轴线, 4个主体有4根轴线)，拍摄总方向仅能确定在每两根轴线的夹角之內。

　　2.轴线原则：一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”。

　　3.越轴：当空间关系明确后，有意识地将镜头离开原来的总角度，跳跃到轴线的另一侧进行拍摄时，就形成“越轴”或“反打”。

　　方法有：

　　（1）保持画面动作和摄像机运动的连续性，在一个镜头的拍摄过程中将摄像机移动越过轴线；

　　（2）在两个形成越轴的镜头之间，插入一个表现人物或景物的特写镜头；

　　（3）在两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头；

　　（4）通过大动作中的剪辑点越轴；

　　（5）当不同主体产生两条以上的轴线时，运动主体离开原来的轴线转弯而成新的轴线，镜头可以越过原来的轴线而形成新的角度；

　　（6）反复越轴造成视觉节奏。

4、合理越轴采用的基本策略

A、在画面内显示其方向改变的合理性

方法：1）插入骑轴镜头

2）插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头

3）越轴前插入交代环境的全景镜头

4）利用枢轴镜头越轴

B、利用视觉缓冲现象合理越轴

方法：1）插入与运动主体有关的事物的局部镜头

2）插入大动作来跳轴

3）插入主观镜头

上镜头在轴线一侧，而下镜头在轴线另一侧的情况叫做离轴，或超轴，跳轴.
假若在观众明确了空间关系后，有意识地将镜头离开原来龙去脉总角度，跳到轴线的另一侧拍摄时，则称越轴，或反打，它起着空间转换的作用。

在一般情况下，越轴镜头是造成画面方向相反的银幕屏幕效果。因此，只有在以下几种情况下可以越轴，而不会造成离轴现象：

1.不把动作切开，采用一个镜头中摄影摄像机的移动越过轴线；
2.在两面个形成越轴镜头中插进一个表现景物或人物的特写；
3.两个越轴镜头中间间隔一个中性镜头（在动作线上拍摄的镜头）；
4.通过在动作的剪接点越轴
5.当被拍摄体出现两条以上动作轴线时，如运动体离开原轴线转弯而形成新轴线或两个人边走边谈话形成两条动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或者说一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。
总角度是指场面调度中动作轴线一侧的180度角， 一般情况下，一个场面中，导演只能在总角度中选择不同的角度进行拍摄，这样才能获得空间的连贯性和统一性。
在处理离轴镜头的剪辑时，可以把握以下几点要领，灵活运用，以便尽可能地弥补拍摄时的失误。
1． 要掌握与利用人物动作（回头， 转身， 视线， 走路， 起坐等）衔接转换镜头。
2． 要掌握与利用光影变化， 色彩过渡的有机性衔接转换镜头。
3． 要掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系衔接转换镜头。
4． 要掌握与利用插接镜头如人物特写或其它景物镜头， 调整镜头顺序和通过剪接点的选择等方法衔接转换镜头。
5． 要掌握与利用声音因素（对白， 旁白， 音乐， 音响等）衔接转换镜头。

3、轴线运用
（1）遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具有逻辑性。
（2） 在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的连贯性。
（3）观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心理具有稳定性。
（4）遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。
由于失误而造成越轴镜头，应在后期编辑时借肋中性镜头、大特写、空镜头等来组接，作调整弥补的技术处理。
大特写镜头因此也被摄像师和编辑们戏称为“万能镜头”。
因创作的特殊需要，为表现某种艺术效果而故意造成“越轴”的。

下面有一张FCP快捷键总结的图，没事的时候看两下。

点击查看大图

效果：

看很多人校色发现一个共性，其实很多像我们这样的新人调色很盲目。只是知道个大概就上手了。每一张或动态素材校色方法都是不同的，并没有万能的方法。首先我们要分析下原图，有以下几个问题：
1、主体不突出，与背景分不开（分不出主次，混成一片）。
2、景深拉不开（图片没有深远的感觉，没有空间感）。
3、对比太差，细节不清楚（图片灰秃秃的一片）。
4、色彩层次不够丰富（缺少色彩细节，我们知道胶片要比普通磁带记录的色彩要多多了）。
5、边缘过度不柔和。
下面我们就在校色过程中解决这些问题。

首先拉开对比度。技巧：将原图复制一层，叠加方式选择soft light(柔光模式)，这种方法的好处是会马上拉开对比度。

我前面说了，因为胶色记录的信息多，所以里面的细节以及色彩也非常的多，所以拉开对比度只是开端。我给原图片加了个曲线，调成如图的样子，有人叫它为胶片曲线，因为展开讲会说很多，大家找点相关资料看下吧，目地就是为了增加细节。

现在可以看到图已经有很多细节了，色彩也比原图丰富了，但依旧没有主次关系。我们新建一个黑色固态层，改名为压角层，调节透明度为38%。

在视图中按图所示。我们知道，亮的东西吸引视觉，会自然成为视觉中心，周围都压掉了，自然近处的树就突出成为了视觉主体。
这里有两点需要注意，
1、就是压角不能太黑了，这样会压的没有细节。
2、一定要留气口，不能压死了，否则会图很压抑。就像围棋一样，所以我在右上角留了气口，压了三角，一角敞开。太多人不知道这个道理，只知道四个角往上压。这个也要根据构图来确定。比如一个人，向右正视，那么压角的方式应为，压左侧两角（人身后），而右侧要完全打开，不压角。举一反三吧。

因为我是成品截图，上面的图不应该有景深的，如果从头做，你会发现这时图从一个平面来看没问题了，可是纵深不是很明显。我们再加一个调节层，重命名为景深。给它添加一个高斯模糊，值3.2。

根据层次需要给景深层画mask,我把右侧中景的几棵树也勾里了。其实不用太逻辑，好看就成。这样远处和极近处就虚掉了。我们实际在模拟景深效果，为得是把近景中景，远景分离开，这样图片看起来空间感更强。

景深和压角mask边缘太硬，增加羽化值，平滑过渡一下。

有的人最终都爱增加噪点，其实胶点效果很细腻，并没那么多大点子。所以模拟效果并不好，我从不用。
好了再来一层调节层，改名为柔光，加一个55mm插件的55mm mist（柔光效果），哇帅呆了！这个插件是美图（特别是有美女的）必备的哟。

最后我在上面还加了一个55mm center spot效果，效果类似于压角，这个加不加都行的。

最后推荐何清超老师的AE视频教程，因为这个教程讲调色方面讲得很好。这个教程是何清超老师在2003年10月的杭州影视后期制作暨包装高峰论坛上的讲座，主要内容涉及：
1、 画面分析及调色技巧。
2、 抠像及轮廓处理。
3、 电视指标的理解与控制。
4、 boujou2.0跟踪应用的的实例。
5、 AE的三维场景构建方法。

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